Une exploration du traitement de l’homosexualité dans les films de l’âge d’or d’Hollywood, des années 30 aux années 60.
Ecrit et réalisé par Mark Rappaport, auteur notamment des films-essais Rock Hudson’s Home Movies (1992) et From the Journals of Jean Seberg (1995). Nombre de ses articles sur le cinéma ont été publiés dans la revue Trafic.Cinéma et Le spectateur qui en savait tropest le premier recueil de ses écrits, paru chez POL en 2008.
Avec : Mila Dekker, Aurélia Petit, Malik Zidi, Laurence Côte
Durée : 1h30
Production : France (2005)
Cheyenne et Sonia s’aiment. L’une, journaliste précaire, décide de s’extraire de la société de consommation pour mener une vie solitaire à la campagne. L’autre, enseignante parisienne, n’a aucune envie de sacrifier sa vie professionnelle. La rupture est consommée et chacune tente de nouer de nouvelles relations amoureuses. Mais leurs tourments intimes ne leur laissent pas de répit… Premier film de Valérie Minetto, il évite tous les clichés du genre et nous propose une réflexion originale sur le couple et les tensions politiques et sociales qui peuvent le mettre en péril : « La difficulté pour Cheyenne et Sonia à vivre leur histoire d’amour n’est pas liée à l’homosexualité. C’est pourquoi tout le monde peut partager ce qui leur arrive, explique la réalisatrice. Par ailleurs, je suis heureuse de pouvoir montrer l’homosexualité comme quelque chose de simple, sans culpabilité ni revendication particulière ».
Scénario : Károly Makk (d’après le livre de Erzsébet Galgóczi)
Avec Jadwiga Jankowska-Cieslak, Grażyna Szapołowska, Jozef Króner
Durée : 1h47
Production : Hongrie (1982)
Malgré la froideur menaçante d’une guerre qu’opposent deux blocs idéologiques, une chaleur étrange inspire à deux femmes les sentiments les plus profonds. Entre Éva et Lívia, toutes deux journalistes, s’immiscent des désirs parfaitement légitimes bien que, dans la Hongrie de 1956, juridiquement illégaux. Prises dans ce tourbillon répressif mêlé au rejet social, chacune négocie cette intimité condamnée à travers un engagement éthique plus ou moins affirmé. Face à la violence et à l’exil intérieur, dans la présence politique du sentiment, son évocation laisse planer le pire, faute d’autre chose. Un autre regard conte avec précision et pudeur cette histoire d’homosexualité sous un régime communiste, déplaçant le fardeau du stéréotype par une rage du regard. Jadwiga Jankowska-Cieslak reçoit le Prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes en 1982 pour le rôle d’Éva.
Nos invités : Mathieu Lericq, chercheur à l’Université d’Aix-Marseille, Roman Krakovsky, historien, spécialiste de l’Europe centrale et orientale
Avec : Winston Chao, Mai Chin, Mitchell Lichtenstein
Durée : 1h46
Production : EU/Taïwan (1993)
Célèbre pour ses succès hollywoodiens comme Tigre et Dragon ou Le Secret de Brokeback Mountain, Ang Lee est moins connu pour ses films taïwanais tournés avant son installation aux Etats-Unis. Pushing Hands, Garçon d’honneur et Salé Sucré constituent une sorte de « trilogie officieuse » autour du déracinement, une thématique parmi beaucoup d’autres dans cette comédie profondément humaniste. Un projet que le réalisateur mettra plus de cinq ans à réaliser en raison de la frilosité des producteurs à investir dans un film qui aborde l’homosexualité. Garçon d’honneur sera pourtant le plus gros succès du box-office taiwanais et le fer de lance d’une série de films LGBT produits en Asie dans les années 90. Le film a obtenu l’Ours d’or au Festival de Berlin en 1993.
Notre invité : Bastian Meiresonne, réalisateur et critique de cinéma, directeur artistique adjoint du Festival International des Cinémas d’Asie de Vesoul (FICA).
Scénario : Tony Richardson, Shelagh Delaney (d’après sa pièce)
Avec : Rita Tushingham, Murray Melvin, Dora Bryan
Durée : 1h40
Production : GB (1961)
Dans les quartiers populaires de Manchester, une adolescente, Jo, se confronte aux grands tabous de son époque. Avortement, homosexualité, alcoolisme, racisme et féminisme sont les moteurs d’Un Goût de miel, film courageux signé Tony Richardson, célèbre porte-drapeau du ‘Free Cinema’. Adaptée d’une pièce à succès de la scène londonienne écrite par Shelagh Delaney, cette œuvre permet à l’inoubliable Rita Tushingham de trouver le premier rôle de sa carrière. Une performance si remarquée qu’à vingt ans à peine, elle se voit décerner le Prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes en 1962. Le Prix d’interprétation masculine est attribué à Murray Melvin pour le rôle du jeune homosexuel Geoffrey.
Notre invité : Gauthier Jurgensen, journaliste, spécialiste du cinéma social britannique.
Je t’aime, moi (non) plus. Deux amants, Lai et Ho quittent Hong Kong pour tenter de raviver leurs amours en Argentine. Film guérilla improvisé au jour le jour (et pourtant parfaitement maîtrisé), il est né de deux pulsions extrêmes : d’un côté, le réalisateur Wong Kar-Wai, qui a voulu fuir le plus loin possible la rétrocession de l’ancienne colonie britannique de Hong Kong aux autorités chinoises ; de l’autre, la superstar Leslie Cheung osant publiquement officialiser sa relation de vingt ans avec un homme au risque de tout perdre dans une société curieusement rétrograde. Ce duo d’artistes va donner naissance à une histoire d’amour d’autant plus belle, que « le sexe des personnages n’a aucune incidence sur la manière de raconter une histoire ou sur la matière cinématographique » (Wong Kar-Wai in Les Inrockuptibles, 10/12/1997).
D’inspiration très autobiographique, Taxi Zum Klo suit le parcours d’un instituteur gay dans le Berlin-Ouest des années 80 pré-sida. Le réalisateur Franck Ripploh, qui se met en scène lui-même avec humour, filme son quotidien de dragueur invétéré, amateur de rencontres sexuelles en tous genres, qui s’accommode difficilement de ses tentatives de vie de couple et de fidélité. « Taxi Zum Klo nous entraîne ainsi dans les toilettes publiques (Klo) – espace neutre où se réfugiaient encore des hommes marginalisés qui cherchaient à échapper au regard public. Instauré par les nazis, le paragraphe 175 qui criminalisait l’homosexualité ne sera de fait abrogé qu’en 1994 – même si dans la pratique, il n’est plus appliqué à partir des années 70 » (Stéphane Bouquet, in Festival ‘Reflets de cinéma allemand’ en Mayenne, mars 2014)
Notre invité : Stéphane Bouquet, écrivain, scénariste et critique de cinéma.
Après des années d’absence, Viviane, 30 ans, revient dans son village des Ardennes. Elle y retrouve son demi-frère cadet, Marc, 15 ans, en pleine découverte de son homosexualité et fasciné par cette aînée au parcours tumultueux. Femme libre et libérée, Viviane prend Marc sous son aile et l’entraîne dans ses virées. Vertige de l’amour, confusion des sentiments et pulsions sexuelles se mêlent à une urgence de vivre qui mèneront Viviane et Marc jusqu’au bout d’eux-mêmes. Deuxième long-métrage de Catherine Corsini et premier rôle pour Pascal Cervo, Les Amoureux est né dans l’esprit de la réalisatrice en pensant à un ami : « Quand je traversais des petites villes de province, j’avais l’impression que c’était plus facile de vivre son homosexualité à Paris que dans un bled paumé au vu et au su de tout le monde, là où les mentalités n’ont pas bougé. »
Scénario : Alan Bennett (d’après la biographie de John Larh sur Joe Orton)
Avec :Gary Oldman, Alfred Molina, Vanessa Redgrave.
Durée : 1h51 (int – 12 ans)
Production : GB (1987)
Londres, 1967 : Lors de la découverte du corps du célèbre dramaturge Joe Orton et de son amant Kenneth Halliwell, Peggy Ramsay, l’agent littéraire d’Orton, récupère le journal de l’écrivain. Plusieurs années après, elle le remet à un homme qui souhaite écrire la biographie de l’artiste. Il y découvre le récit tourmenté de ses débuts difficiles et de sa relation passionnelle avec son amant, puis de ses années de gloire…
« En 1987 quand sort sur les écrans français Prick up your ears de Stephen Frears, je sors de l’école de cinéma (Idhec – devenu la Fémis depuis). J’ai découvert le réalisateur un an plus tôt avec son film précédent: My Beautiful Laundrette. C’est un choc, la découverte d’un réalisateur qui pose un regard aimant sur les homosexuels. Une approche à laquelle le cinéma (français) ne m’a pas trop habitué jusqu’alors. Prick up your ears est une plongée dans la vie gay londonienne des années 60. Pourtant les personnages semblent respirer le même air que nous à l’époque. Le film explore une relation SM, mais reste ironique et garde, dans mon souvenir, un aspect de fable. » (Olivier Ducastel)
Murat, 17 ans vit à Berlin. Pas facile de se découvrir gay dans une famille d’origine turque qui considère l’homosexualité comme la pire des malédictions. Il vit avec sa mère et Osman, son frère aîné, devenu chef de famille après la mort de son père. Mais Murat apprend un jour qu’Osman a chassé un troisième frère, homosexuel lui-aussi. L’adolescent décide alors de partir à la recherche de celui qui se fait appeler ‘Lola’, vedette d’un spectacle travesti, et se plonge dans l’underground berlinois. Un univers hors norme où il se sent bien et qui lui permet de partir en quête de son identité sexuelle et culturelle. Véritable antidote aux préjugés raciaux et sexuels, le film de Kutlug Ataman a remporté de nombreuses récompenses, notamment le prix spécial du jury au Festival de Berlin
Notre invité: Cüneyt Ayral, journaliste et écrivain .
Titre original : The Wedding Banquet
au Festival de Berlin en 1993.
Titre original : A Taste of honey
