Le 7e genre, auteur sur

L’amour nu

Mercredi 4 mars 2026 à 20h au Reflet Médicis.

A l’invitation du ciné-club Du côté de la vie, le ciné-club de l’Institut Curie.

Un film de Yannick Bellon
Avec Marlène Jobert, Jean-Michel Folon, Zoriza Lozic, Georges Rouquier, Jean-Claude Carrière
1h40 – 1981 – France – Tamasa distribution.

Claire est interprète pour l’UNESCO. Alors qu’avec Olga, elle traduit une conférence sur la préservation des océans, elle fait la connaissance de Simon, qui témoigne à ce colloque de l’effet néfaste des polluants sur les phytoplanctons. Il séduit Claire par sa douceur et sa fantaisie. Il lui présente sa fille Sandrine puis un vieil ami, Jean, un artiste forgeron. Les amoureux se séparent après les fêtes car Claire doit partir à Dubrovnik, et Simon au bout du monde en mission scientifique.

Séance suivie d’une rencontre: Dr Éric Mèle, psychiatre à l’Institut Curie, Anne Delabre, programmatrice du 7e Genre et de Retour à l’Écran, Éric Le Roy, historien du cinéma et ayant-droit de Yannick Bellon.

Wives

Lundi 23 mars 2026 à 20h30 au cinéma Le Brad (pour réserver)

Un film de : Anja Breien

Avec : Anne-Marie Ottersen, Katja Metbøe, Frøidys Armand

Scénario : Anja Breien

Durée : 84 mn

Production : Norvège (1975)

Trois amies d’enfance se revoient lors d’une fête donnée en l’honneur de leur ancienne institutrice. Retrouvant leur spontanéité et leur bonne humeur, désireuses de prolonger ce bon moment partagé, ces femmes décident d’abandonner mari, enfants et travail pour passer la journée ensemble. L’occasion rêvée de prendre conscience de leur situation individuelle et de faire le point sur leur vie.

Réponse féminine, et féministe, à Husbands (1970) de John Cassavetes, Wives offre un portrait irrésistible et joyeux de ce groupe d’amies en questionnement, et celui en creux, plus cinglant, de leur entourage et de la société norvégienne. Wives a eu deux suites, en 1985 et 1996, avec le même trio d’actrices en femmes toujours libres, mais plus apaisées. Une trilogie unique dans l’histoire du cinéma.

Nos invité.e.s : Anne-Laure Brénéol et Lionel Ithurralde, fondateurs de Malavida Films, Ellen Jørgensen, chargée des affaires culturelles à l’Ambassade royale de Norvège en France (sous réserve)

A la recherche de Mister Goodbar

Lundi 19 janvier 2026 à 20H00, au cinéma Le Brady

Réalisation : Richard Brooks
Scénario : Richard Brooks (d’après le roman de Judith Rossner)
Avec : Diane Keaton, Tuesday Weld, Richard Gere, William Atherton, Richard Kiley,
Tom Berenger.
Production : États-Unis (1977)
Durée : 136 mn

Theresa Dunn, célibataire d’apparence sage, travaille comme institutrice pour
enfants sourds le jour et s’aventure chaque nuit dans les quartiers chauds de New
York en quête d’expériences sexuelles avec des inconnus.

Dernier film important de Richard Brooks (Graine de violence, La Chatte sur un toit
brûlant, De Sang froid…), A la recherche de Mister Goodbar est une adaptation du
best-seller de Judith Rossner (1975), lui-même inspiré d’un fait-divers survenu deux
ans plus tôt. Naviguant entre les valeurs patriarcales et conservatrices de son
éducation et sa quête d’indépendance et de plaisir à tout prix, Theresa ne parvient
pas à trouver sa place. Est-elle réellement libre ? Cette fuite effrénée n’est-elle pas
illusoire ? Observant la libération sexuelle des années 70 sans l’idéaliser ni la
condamner, le film montre surtout la difficile condition féminine dans un contexte
social et culturel aliénant. Et dresse un portrait intime d’une jeune femme à la dérive,
avec Diane Keaton dans l’un de ses rôles les plus marquants, juste avant son Oscar
pour Annie Hall.

Notre invité : Gérald Duchaussoy, responsable de la section ‘Cannes Classics’
(section du festival de Cannes dédiée au cinéma de patrimoine) et co-directeur du
Marché international du film classique (MIFC) au festival Lumière (Lyon).

The Danish Girl

Mardi 16 décembre 2025 à 19h30 au Carreau du Temple, Paris 3_^e arr.

A l’invitation du ciné-club, Cinecaro

Réalisation : Tom Hooper – 2015- 120 min.
Scénario : Lucinda Coxon d’après le livre Danish Girl de David Ebershoff
Direction artistique : Grant Armstrong
Décors : Eve Stewart
Costumes : Paco Delgado
Photographie : Danny Cohen
Montage : Melanie Oliver
Musique : Alexandre Desplat
Production : Tim Bevan et Eric Fellner, Anne Harrison, Tom Hooper, Gail Mutrux et Linda Reisman
Sociétés de distribution : Focus Features

Casting: Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Matthias Schoenaerts, Ben Whishaw, Amber Heard…

Au milieu des années 1920 à Copenhague au Danemark, l’histoire d’amour et le destin remarquable de l’artiste danoise Lili Elbe, née Einar Wegener, peintre paysagiste estimée devenue la première femme transgenre de l’histoire à avoir obtenu des opérations de réassignation sexuelle, et de sa femme Gerda Wegener, portraitiste mondaine. Leur mariage pourtant fort et sincère est mis à mal, et leur développement, à la fois personnel et professionnel, est menacé tandis qu’elles s’embarquent sur les territoires encore inconnus de la transidentité tout en faisant face à la désapprobation de la société.

Séance suivie d’un débat avec Anne Delabre, programmatrice des ciné-clubs ‘Le 7e genre’ et Retour à l’Écran.

Cabaret Berlin, la scène sauvage.

Mardi 2 décembre 2025 à 20h00, au Tango

Dans le cadre de la 31e édition du festival Chéries-Chéris.

Réalisation: Fabienne Rousso-Lenoir
Scénario: Fabienne Rousso-Lenoir
Montage: Philippe Baillon
Production: Bel Air Media
France, 2010, 70′, Documentaire, VOSTF

Intégralement composé de nombreuses et rares archives cinématographiques – grands classiques du cinéma allemand, mais aussi fictions tirées de l’oubli, films institutionnels, publicitaires, ou documentaires de l’époque – restaurées et passées en haute définition, Cabaret Berlin, la scène sauvage explore les petites scènes artistiques et politiques berlinoises des années 1919 à 1933, qui ont marqué de façon indélébile l’histoire du spectacle et dont l’influence se fait toujours sentir. Les cabarets berlinois reflètent en un miroir grossissant la courte et convulsive histoire de la République de Weimar, accompagnant ses métamorphoses, de l’inflation à la stabilisation, de la crise de 29 à la montée du nazisme.

Prenant pour objet critique la foisonnante réalité politique et sociale de l’époque, le film se déroule lui-même comme un spectacle de cabaret, mené en voix-off par l’acteur et chanteur allemand Ulrich Tukur et là dans le rôle de conférencier. Divertissement, ce documentaire atypique est aussi un essai critique sur la naissance et la mise en place de la modernité, dont Berlin fut incontestablement le centre européen.

Projection suivie d’une rencontre avec la réalisatrice Fabienne Rousso-Lenoir et Anne Delabre, programmatrice du ciné-club Le 7e genre.

When night is falling

Dimanche 23 novembre 2025 à 15h45 au cinéma mk2 Beaubourg.

Dans le cadre de la 31e édition du festival Chéries-Cheris.

Réalisation: Patricia Rozema
Avec Pascale Bussières, Rachael Crawford, Don McKellar, Henry Czerny
Scénario: Patricia Rozema
Image: Douglas Koch
Montage: Susan Shipton
Musique: Lesley Barber
Production: Alliance Communications Corporation, Crucial Pictures, The Ontario Film Development Corporation, Téléfilm Canada
Canada, 1995, 94′, Fiction, VOSTF

Camille est enseignante en mythologie dans un collège religieux. Elle aime Martin, théologien dans la même institution mais ne se sent pas prête pour une union qu’on leur demande de légaliser au plus vite. Sa rencontre avec Petra, irrésistible jeune femme, acrobate dans un cirque ambulant, lui fait découvrir un monde chaotique et vibrant, peuplé de créatures étranges. Dans cet univers merveilleux et imprévisible où elle oublie prudence et raison, elle bascule dans une nouvelle façon d’aimer…

Réalisé en 1995, When night isfalling a acquis au fil des années le statut de film lesbien culte. Patricia Rozema tisse une histoire d’amour poétique et sensuelle, du frisson enivrant de la première attirance entre Camille et Petra à l’érotisme onirique de leur romance, accompagné de moments centrés sur le voyage personnel de Camille vers la découverte de soi. Jouant subtilement des silences et des non-dits, mais aussi de la fascination exercée par l’univers du cirque, la cinéaste canadienne crée une atmosphère à la fois féérique et ouatée. Captivant, tendre, émouvant, souvent drôle, ce conte lyrique s’appuie sur une mise en scène stylisée, une photographie de toute beauté et deux actrices à la parfaite alchimie : Rachel Crawford et Pascale Bussière.

Projection suivie d’une rencontre avec Anne Crémieux, professeur de civilisation américaine et Anne Delabre, programmatrice du ciné-club Le 7e genre.

Interview de Patricia Rozema, scénariste et réalisatrice du film, par Anne Crémieux.

Macho Dancer

Samedi 22 novembre 2025 à 13h10 au cinéma Mk2 Beaubourg.

Dans le cadre de la 31e édition du festival Chéries -Chéris.

Réalisation: Lino Brocka

Avec Daniel Fernando, Jaclyn Jose, Allan Paule, Jonard Abanco

Scénario: Amado Lacuesta, Ricardo Lee

Image: Joe Totanes

Montage: Ruben Natividad

Musique: Mon del Rosario

Production: Award Films, Special People Productions

Distribution: Carlotta Films

Philippines, 1988, 136′, Fiction, VOSTF

Après le départ de son amant américain, Paul, adolescent séduisant, quitte sa province natale pour rejoindre Manille afin de pourvoir aux besoins de sa famille. Noel, call-boy populaire, le prend bientôt sous son aile et lui fait pénétrer l’univers du strip-tease masculin, entre prostitution, drogue et corruption policière.

Réalisé en 1988 par Lino Brocka, d’après un scénario et une histoire d’Amado Lacuesta et Ricky Lee, Macho Dancer offre une description à la fois crue, drôle et authentique de l’homosexualité, des drag queens, du strip-tease masculin, de la prostitution et de l’industrie du porno aux Philippines. En prenant de front la sexualité et son économie dans le pays, Lino Brocka livre aussi une critique virulente de l’hypocrisie d’un système qui survécut tant au régime martial de Marcos qu’à la transition démocratique incarnée par Cory Aquino. Présenté à Chéries-Chéris en avant-première de la sortie prévue 2026 par Carlotta, Macho Dancer a été restauré et étalonné en 4K par Cité de Mémoire (Paris), à partir d’un scan 35 mm effectué au laboratoire Central Digital Lab Inc. (Manille). Le son a été synchronisé et restauré par L.E. Diapason (Paris).

Projection suivie d’une rencontre avec l’historien, professeur de cinéma et cinéaste Nick Deocampo et Anne Delabre, programmatrice du ciné-club Le 7e genre, avec Anne Crémieux pour la traduction instantanée.

L’Amour violé.

Mercredi 26 novembre 2025 à 20h30 au cinéma Le Brady.

Dans le cadre d’un colloque international « #MeToo français dans le cinéma et les médias« (27-28 novembre 2025) à l’occasion des dix ans de la revue Genre en séries: cinéma, télévision, médias ?

Un film de Yannick Bellon

Avec: Nathalie Nell, Alain Fourès, Michèle Simonnet, Pierre Arditi, Daniel Auteuil

Scénario: Yannick Bellon

Durée: 115 mn

Production: France (1977)

Nicole, infirmière à Grenoble, est violée un soir par quatre hommes. Traumatisée, elle pense ne jamais pouvoir se remettre de ce choc. Sur les conseils d’une amie, elle finit tout de même par porter plainte afin que cette affaire puisse avoir une suite judiciaire.

L’Amour violé raconte l’histoire d’un fait divers. Un fait divers criminel, puisqu’il y a crime au regard de la loi là où il y a viol. Et c’est un crime que nous montre Yannick Bellon. Elle nous le décrit avec soin. Elle ne procède ni par ellipse ni par litote. Voici l’agression, le rapt, les insultes, les gifles, les coups, les larmes, les cris, la brutalité de l’acte, des actes sexuels. Et voici les conséquences physiques : le corps blessé, souillé, sali ; et, plus graves encore, les conséquences morales. (…) Mais pareil crime cesse, pour trop de gens, d’être criminel à cause de sa banalité même. Les chiffres, les statistiques le répètent : le viol participe d’une violence générale ordinaire. Yannick Bellon le situe donc en milieu très ordinaire. Cela se passe à Grenoble et dans la banlieue de Grenoble comme cela pourrait se passer n’importe où en France. Le lieu n’intervient en rien – que pour permettre d’assez fraîches et reposantes images de week-end dans la neige. La violée, son fiancé, ses amis sont des gens du modèle courant. Les violeurs aussi. Ni loubards voyous, ni marginaux inquiétants (Jean Louis Bory – Le Nouvel Observateur)

Nos invitées: Aurore Renaut, maîtresse de conférences en études cinématographiques et audiovisuelles, enseignante à l’Institut européen de cinéma et d’audiovisuel, et Cécile Farkas, directrice de programmation à Doriane Films et chez CapuSeen.

Néa

Lundi 27 octobre 2025, à 20h30 au cinéma Le Brady

NEA (1976) de Nelly Kaplan
Scénario : Nelly Kaplan, Jean Chapot (d’après le livre d’Emmanuelle Arsan)
Avec : Ann Zacharias, Samy Frey, Françoise Brion, Micheline Presles

En Suisse, au bord du lac Léman, Sybille Ashby, une adolescente rebelle, dont le meilleur ami est un chat appelé Cumes, détestant son environnement bourgeois, s’évade en écrivant un journal érotique qu’elle intitule Néa . Un libraire-éditeur (Samy Frey), Axel Thorpe, apprend son secret, s’intéresse à son manuscrit et lui signe un contrat, en conservant son anonymat. En manque d’expériences pratiques, Sybille pousse Axel à devenir son amoureux. Mais la belle aventure va bientôt déraper…

Avec cette adaptation du livre d’Emmanuelle Arsan (autrice à succès du célèbre Emmanuelle), Nelly Kaplan retourne les clichés des films érotiques de l’époque et, comme dans son premier film, La Fiancée du pirate , propose une fable sous le signe de la sorcière avec un ‘ regard féminin’ revendiqué. «’La sexualité lui apparaît être une force libératrice et elle prend le parti de sa mère, amoureuse, ô scandale, d’une autre femme, sa belle-sœur. Cette force, Sybille-Néa l’utilise, d’abord littérairement puis, d’une façon plus concrète, en engageant son propre corps. Nelly Kaplan, qui s’est souvent réclamée des surréalistes, exalte ici le « vivre dangereusement » et le caractère absolu de l’amour fou » (Jacques Siclier, Le Monde, 23/08/1976)

Notre invitée : Brigitte Rollet , chercheuse au Centre d’Histoire Culturelle des Sociétés Contemporaines de l’Université de Versailles Saint-Quentin, enseignante à Sciences Po. Spécialiste du cinéma français et des questions de genre et de sexualités au cinéma et à la télévision française, elle est l’autrice de plusieurs ouvrages sur des réalisatrices françaises et francophones.

RAK

Lundi 26 mai 2025 à 20h30 au cinéma Le Brady.

France – 1972 – 92’
Réalisation : Charles Belmont
Scénario : Charles Belmont
Avec : Sami Frey, Lila Kedrova, Maurice Garrel, Anne Deleuze, Philippe Léotard, Noelle Leyris.

David entretient une relation paisible mais distante avec sa mère, qui ne lui demande jamais rien, jusqu’à ce qu’il découvre son cancer incurable. Il l’accompagne avec douceur, mais sans briser le malentendu qui les sépare. Peu à peu, il réalise combien sa mère a refoulé ses souffrances et tente enfin de rétablir un lien sincère. Inspiré par son vécu, Charles Belmont écrit un scénario mêlant intimité et pamphlet dénonçant une médecine autoritaire et déshumanisée. À travers une narration non linéaire et des moments de tendresse ou d’ironie, le film interroge le droit des malades à la vérité. Sa sortie en 1972 suscite émotion et débat sur les pratiques médicales de l’époque. Sélectionné dans plusieurs festivals, il marque aussi la critique par sa sensibilité. Longtemps invisible, RAK revient aujourd’hui dans une version restaurée. Son regard sur la médecine et la communication médecin-patient reste d’une certaine actualité. Mais avant tout, la touchante histoire d’amour entre une mère et son fils, elle, est intemporelle.

Nos invitées : Anne Deleuze, comédienne et Marielle Issartel, monteuse, autrice de plusieurs livres et scénarios, enseignante dans diverses écoles et universités, elle a aussi réalisé quelques documentaires et particulièrement Histoires d’A avec son compagnon Charles Belmont dont elle fait désormais restaurer et revivre l’œuvre.

Émission du 13 février 2026 Les Oreilles libres de Radio libertaire sur le cinéma de patrimoine à l’occasion de la ressortie en salle du film RAK (1972) de Charles Belmont. Avec Marielle Issartel, monteuse de ”Rak” et compagne de Charles Belmont, Cécile Farkas, distributrice de Doriane Films, Anne Delabre, programmatrice des ciné-clubs « Le 7e genre » et « Retour à l’écran » et Françis Lecomte, éditeur DVD de Luna Park Films.

Author: Le 7e genre