Author: Le 7e genre

Universitaire

Marguerite Chabrol est professeure en études cinématographiques à l’université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis. Ses recherches portent sur le cinéma classique hollywoodien et les relations du cinéma avec les autres
arts, principalement le théâtre et la musique dans leurs contextes culturels et médiatiques. Elle a publié De Broadway à Hollywood. Stratégies d’importation du théâtre new-yorkais dans le cinéma
classique américain (CNRS Éditions, 2016) et Katharine Hepburn : Paradoxes de la comédienne (PUR, 2019). Elle a codirigé avec Laurent Guido une édition critique de Jane Feuer, Mythologies du film musical (Les presses du réel, 2016), et avec Pierre-Olivier Toulza Stars et solistes du musicalhollywoodien (Les presses du réel, 2017).
Elle s’intéresse plus particulièrement aux stars féminines hollywoodiennes classiques en éclairant leur carrière cinématographique à partir de leurs expériences musicales et théâtrales, domaines où les enjeux de genre présentent parfois des différences sensibles par rapport au cinéma. Elle travaille sur ce sujet à une série d’articles pour la revue théâtre, intitulés « Divas », et qui a commencé par des études sur Bette Davis et Mae West .

Elle était notre invitée lors de la séance consacrée à La Rumeur ( février 2014) et à Sylvia Scarlett ( novembre 2015)

Réalisateur et scénariste

Après des études à l’Institut d’études politiques de Lyon, il réalise son premier court-métrage en 1991 Des fleurs coupées , puis 75 centilitres de prière (1994) qui obtient le prix Jean Vigo la même année. En 1995, il réalise  Corps inflammables  et Entre Ciel et Terre.

Avec  Nos Vies heureuses en 1999, il passe au long métrage. Le film est sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes. Puis, en 2003, son film Froid comme l’été, produit et diffusé par Arte, est récompensé par le Prix Italia.

En 2008, il adapte à l’écran le roman autobiographique de Bruno et Michel Papet, Les Liens du sang, avec François Cluzet et Guillaume Canet dans les rôles principaux.

Au Festival de Cannes 2011, Il est membre du jury de la Caméra d’or en tant que représentant de la Société des Réalisateurs de Films. La même année il réalise La Mer à Boire avec Daniel Auteuil.

Il était notre invité lors de la séance consacrée à Corps Inflammables (octobre 2017)

Acteur, metteur en scène de théâtre.

Bien connu du petit écran pour son rôle de ‘Bain-Marie’ dans la série policière Navarro, il mène une grand partie de sa carrière au théâtre, à la fois dans l’enseignement, la mise en scène et le jeu.

Il commence sa formation à l’atelier de Sarah Sanders, avant de devenir son assistant. Leur collaboration durera plusieurs années au cours desquelles il enseigne les auteurs du répertoire, de Racine à Shakespeare, et les contemporains, de Césaire à Pinter, Jean-Louis Bourdon ou Koltès. Dans le même temps, il met en place et anime à Cayenne une série de stages de formation et de développement d’acteurs.

Il crée l’association Rond Point des Cultures qui présentera, en partenariat avec le Théâtre du Rond Point et dans divers théâtres de Paris, des manifestations mettant en valeur les cultures ultramarines et, plus généralement, la créativité des artistes issus des minorités visibles.

Par ailleurs acteur de doublage, il prête régulièrement sa voix à des acteurs tels que Wesley Snipes, Denzel Washington etc.

Au cinéma, il a travaillé avec des réalisateurs aussi différents que John Berry pour Il y a maldonne ( 1988) Claire Devers pour Noir et Blanc (1986) Samuel Fuller avec Sans espoir de retour ( 1989), Paul Vechialli De sueur et de sang ( 1993), François Ozon La Petite Mort ( 1994) Robert Kramer pour Walk the Walk (1995) ou encore Pascal Légitimus pour Antilles sur Seine (2000)

Après avoir dirigé l’Établissement public du parc et de la grande halle de la Villette de 2006 à 2015, il préside le Mémorial ACTe (Centre Caribéen d’expressions et de Mémoire de la Traite et de l’Esclavage), situé à Point-à-Pitre, depuis juin 2015.

Il était notre invité lors de la séance consacrée à Noir et Blanc (février 2019), avec Claire Devers, et Francis Frappat.

Journaliste en presse écrite pendant quinze ans, nostalgique des ciné-clubs de ses années étudiantes, Anne décide de franchir le pas en 2013, à la faveur de la rencontre avec le directeur du cinéma parisien Le Brady, Fabien Houi. Ce dernier, qui avait récemment racheté la salle à Jean-Pierre Mocky, lui donne ‘carte blanche’ une fois par mois, pour une soirée de projection-débat. Cinéphile depuis toujours, éclectique dans ses goûts, elle décide de proposer une programmation diversifiée, avec des oeuvres rares et surtout un espace d’échanges après la projection, avec le public et des invité-e-s. Son expérience de programmatrice des séances ‘patrimoine’ au Festival de films LGBT de Paris ‘Chéries-Chéris’ et l’ouvrage qu’elle a écrit avec Didier Roth-Bettoni ‘Le Cinéma français et l’homosexualité’ (Danger Public – 2009) lui donnent l’idée de spécialiser le ciné-club dans les films qui questionnent les genres et les sexualités minoritaires à l’écran. Après presque deux ans à s’occuper seule du ciné-club ‘Le 7^e genre’, elle créé une association avec quelques ami-e-s en janvier 2015. Avec un rythme de huit à dix séances par saison (au Brady pour le ciné-club régulier mais aussi dans d’autres lieux à Paris et ailleurs pour des séances ‘hors les murs’), Le 7^e genre s’efforce d’allier plaisir et réflexion, et de donner envie de découvrir les richesses du patrimoine cinématographique mondial sur grand écran.