Table ronde – La jeune génération et 30 ans de cinéma Queer.

Mardi 19 novembre (14h-17h) au Tango Paris.

Dans le cadre de la 30ème édition du festival Chéries-chéris.

En complément de la projection de GO FISH (samedi 16 novembre à 15h50 au mk2 Beaubourg), trois étoiles montantes du jeune cinéma queer français nous parlent des films et des cinéastes qui les inspirent:

Iris Chassaigne (Les gens qui roulent la nuit, Swan dans le centre),

Maité Sonnet (Massacre, Des jeunes filles enterrent leur vie)

Mathieu Morel (Anapidae (appelle-moi), Aussi fort que tu peux, Cum In My Heart,
Love et ex mortuus, The Deep Queer Massacre).

Rencontre animée par Anne Crémieux (professeure de civilisation américaine), Anne Delabre (Le 7e Genre), Anna Margarite Albelo (La Chocha) et avec la participation de Rose Troche.

Rencontre thématique – Cinéma lesbien: du DIY underground aux gros budgets hollywoodiens.

Lundi 18 novembre (18h-21h30) au Tango Paris.

Dans le cadre de la 30ème édition du festival Chéries -chéris.

En complément de la projection de GO FISH et 30 ans après sa venue lors de la première édition du festival Chéries-Chéris, Rose Troche (The L Word) est de nouveau là pour vous!
En compagnie de son amie, la fameuse réalisatrice américano-cubaine Anna Margarita Albelo (La Chocha), et avec le concours d’Anne Crémieux, elle revient sur son parcours.

18h00 : ouverture des portes
19h00-20h30 : rencontre et Q&A suivis d’un échange informel jusqu’à 21h30.

Débat avec Anna Margarite Albelo, Rose Troche, Anne Crémieux et Anne Delabre.

Go Fish

Samedi 16 novembre 2024 à 15h50 au cinéma mk2 Beaubourg

Dans le cadre de la 30ème édition du festival Chéries -chéris.

Réalisation, montage : Rose Troche
Avec : VS Brodie, Guinevere Turner, T Wendy McMillan, Migdalia Melendez, Anastasia Sharp
Scénario : Rose Troche et Guinevere Turner

Etats-Unis. 1994. 84’

Fiction. VOSTF

Chicago, début des années 70. Il y a Max, écrivaine en herbe en quête du grand amour. Il y a Kia, enseignante, qui sort depuis trois mois avec Evy, infirmière récemment divorcée. Il y a Evy qui habite chez sa mère tout en essayant de se débarrasser une bonne fois pour toutes de son ex-mari. Il y a Daria, la tombeuse de la ville, qui brise en moyenne un cœur par semaine. Enfin il y a Ely, assistante vétérinaire, dont la copine habite dans une autre ville, qui vit avec Daria. Est-ce que Daria et Ely couchent ensemble ? Non. Mais tout le monde le croit.
Présenté il y a 30 ans lors de la première édition de Chéries-Chéris, Go Fish fait figure de film pionnier. Il se distingue par son ton libre et son intrigue libérée des trames dramatiques faites d’ostracisation et de coming-out douloureux. Rose Troche (The L Word), fraîchement diplômée d’école de cinéma, et Guinevere Turner, jeune scénariste (American Psycho) et actrice (The Watermelon Woman), sont alors motivées par l’absence de représentation de la culture lesbienne qu’elles connaissent à Chicago. Elles s’appuieront sur leur communauté artistique pour faire un film décomplexé, dont l’intrigue minimaliste permet l’expression d’un quotidien lesbien peu documenté. Christine Vachon les soutiendra pour produire ce film, aujourd’hui au panthéon du ‘New Queer Cinema’ des années 90.

Projection suivie d’une rencontre avec Rose Troche, VS Brodie, Anne Crémieux, professeur de civilisation américaine à l’université Paul Valéry Montpellier 3, spécialisée en minorités, genre, sexualité et Anne Delabre, journaliste, autrice et programmatrice du ciné-club Le 7e genre.

En avant-programme : EXIT (2000. 4’30 ») d’Anna Albelo dite La Chocha. Avec : Axelle Le Dauphin
Présenté à Chéries-Chéris en 2000.

Anne Crémieux, Rose Troche, VS Brodie et Anna Margarita Albelo.

Mercredi 18 septembre 2024 à 19h au cinéma Le Studio Galande (Paris 5)

Présentation de Tomboy (2011) de Céline Sciamma.

Dans le cadre de ‘La Semaine du cinéma’ de Sorbonne with a movie camera (association cinéma de Paris 1 Panthéon-Sorbonne) 


Ce film sera précédé de Mommy (2014) de Xavier Dolan, et suivi de Mysterious Skin (2004) de Gregg Araki.

Samedi 21 septembre 2024 à 14h, au bar alternatif L’Exode (39 Boulevard de Strasbourg, Paris 10). 
Table-ronde : ‘Hollywood 1930’s: évolutions et perceptions des représentations féminines à l’écran’

Dans le cadre du festival Ellicit.es (Patrimoine & Féminisme) au cinéma Le Saint-André-des-Arts (Paris 6).

On parle de nous…

Article publié dans le magazine Télérama à propos du documentaire “L’Homosexualité au cinéma, les chemins de la victoire” de Sonia Medina, diffusé sur Ciné+ Classic le 22 juin 2024. (en accès livre sur la plateforme de TV5 Monde Plus)

« Le sujet, passionnant, peut-il être résumé en cinquante-deux minutes ? C’est le pari de ce documentaire réalisé par Sonia Medina, coécrit avec le journaliste Alain Riou, qui aborde, forcément au pas de course, ce vaste sujet de la représentation de l’homosexualité au cinéma. À travers un empilement d’archives et d’exemples, entrecoupés de commentaires de l’érudite Anne Delabre, journaliste et fondatrice du ciné-club Le 7e genre, le film montre comment réalisateurs et réalisatrices se sont toujours arrangés avec la censure et le pouvoir en place, en France et aux États-Unis, afin de parvenir à représenter une sexualité jugée différente, dérangeante, voire criminelle.
Alors que l’homosexualité était présente dès les débuts du cinéma (voir The Gay Brothers, 1895), le code Hays de 1930 et ses directives strictes en ont empêché toute représentation frontale. Une interdiction détournée par des clins d’œil et messages plus ou moins subliminaux, comme Cary Grant le fait dans L’Impossible Monsieur Bébé, de Howard Hawks (1938). Si la Nouvelle Vague apparaît à ce sujet « conservatrice », voire « rétrograde », d’autres films français, comme Un éléphant ça trompe énormément (1976) ou Nous irons tous au paradis (1977), avec par deux fois Claude Brasseur dans le rôle d’un homo, ont participé à l’évolution de la société. Sans oublier la tragédie du sida, représentée dans l’incontournable Philadelphia aux États-Unis ou Les Nuits fauves en France. Un doc un peu fourre-tout mais passionné, donnant envie de (re)voir tous ces films. Et c’est bien l’essentiel. » (Caroline Besse, 19 juin 2024)

BOYS’ DON’T CRY

Lundi 13 mai 2024 à 20h30 au cinéma Le Brady.

(Film interdit aux moins de 16 ans)

Un film de Kimberly Peirce
Avec Hilary Swank, Chloe Sevigny, Alison Folland
Scénario: Kimberly Peirce, Andy Bienen
Durée: 118 mn
Production: EU (1999)

Brandon Teena, jeune transgenre, quitte sa ville natale du Nebraska sous la menace, quand le frère de son ex-petite amie découvre qu’il est trans. Réinstallé dans la petite ville de Falls City, Brandon tombe amoureux de Lana et ils commencent à envisager un avenir commun. Mais quand ses amis, John et Tom, apprennent le secret de Brandon, c’est le drame. Centré sur un fait divers tragique survenu en 1993, ce premier long-métrage de Kimberly Peirce se révèle une chronique impitoyable de l’Amérique profonde. « Revenir sur ce film, inscrit dans l’histoire des représentations cinématographiques des personnes trans comme une oeuvre pionnière, est à la fois l’occasion de mesurer le chemin parcouru depuis et celui qu’il reste à parcourir. » (Bérénice Hamidi)

Notre invitée : Bérénice Hamidi, professeure en esthétiques et politiques des arts vivants à l’université Lyon 2 et membre honoraire de l’Institut Universitaire de France. Ses recherches croisent sociologie, esthétique et études culturelles dans une perspective intersectionnelle. Elle s’intéresse aux enjeux politiques des représentations culturelles (théâtre, cinéma, séries, romans).

ESCALIER C.

Lundi 15 avril à 20h30 au cinéma Le Brady.

Un film de Jean-Charles Tacchella
Avec Robin Renucci, Jacques Bonnaffé, Jean-Pierre Bacri, Catherine Leprince, Catherine Frot.

Scénario Jean-Charles Tacchella
D’après le roman Escalier C d’Elvire Murail
Durée 102 mn
Production France (1985)

Paris 14ème, un immeuble parmi d’autres, Escalier  C. La vie quotidienne et les petits secrets des gens qui l’habitent. Parmi eux : Forster, critique d’art séducteur et cynique ; Claude, dessinateur de mode rêveur et blessé, homosexuel décomplexé ; Bruno, chômeur fauché et bougon ; Béatrice, humble dactylo, et Virgile, écrivain raté, qui s’aiment d’un amour rageur et font profiter tout l’immeuble de leurs disputes. Sans oublier Mme Bernhard, une vieille dame seule, si seule…

Dix ans après le succès international de Cousin, cousine (1975), Jean-Charles Tacchella se lance dans l’adaptation d’Escalier C, d’Elvire Murail, couronné du prix du Premier Roman en 1983. « Jean-Charles Tacchella, remarquable directeur d’acteurs, trace un tableau de la vie parisienne assez cruel, confronte les solitudes, les angoisses » (Le Monde – 8 juin 1985). Un film qui permit à une nouvelle génération de comédiens de se faire connaître du grand public, à commencer par Robin Renucci et Jacques Bonnaffé.

Nos invités : Jacques Bonnaffé et Robin Renucci, comédiens et metteurs en scène.

TROIS RENCONTRES AVEC LE RÉALISATEUR AMÉRICAIN DAVID WEISSMAN

Dans le cadre d’un partenariat entre le 7e genre- le Festival Chéries – Chéris 2023 et le collectif des archives LGBTQI+

Dimanche 10 décembre 2023 de 14h à 16h au tiers lieu Césure.

Atelier d’archives orales sur le VIH-sida et le dialogue intergénérationnel, organisé par le Collectif des archives LGBTQI+, en présence de David Weissman et à partir de son travail documentaire Conversations with Gay Elders (2016), visible gratuitement sur son site.

Césure, salle 520, 13 rue Santeuil, 75005 Paris

The Cockettes (2002)

Mercredi 6 décembre 2023 à 20H00 au Tango Paris.

Documentaire de 102 min. de Bill Weber et David Weissman.

Flamboyantes, les Cockettes, troupe de théâtre et communauté d’artistes bohèmes, mettent le
feu aux nuits du San Francisco des années 1970. Autour de leur charismatique leader Hibiscus,
mêlant philosophie hippie, exubérance Drag Queen et trip burlesque sous acide, les spectacles
des Cockettes transgressent follement tous les tabous.

Projection suivie d’une rencontre avec le réalisateur David Weissman animée par
Anne Delabre. La soirée se prolongera avec un DJ-set Camp et Queer 70’s.

Le Tango Paris, 11, rue au Maire, 75003 Paris.

Lundi 4 décembre 2023 à 20H30 au cinéma Le Brady.

We were Here (2010)

We Were Here documente l’arrivée de ce qu’on appelait la « peste gay » au début des années 1980. Il met en lumière les profonds problèmes personnels et communautaires soulevés par l’épidémie de sida ainsi que les vastes bouleversements politiques et sociaux qu’elle a déclenchés. Au début de l’épidémie, la réponse compatissante, multiforme et créative de San Francisco au SIDA est devenue connue sous le nom de « modèle de San Francisco ». L’infrastructure militante et progressiste de la ville, née dans les années 1960, combinée à la communauté gay hautement politisée de San Francisco, centrée autour du quartier de Castro Street, a contribué à surmonter les obstacles d’une nation à la fois homophobe et dépourvue de soins de santé universels. We Were Here utilise l’expérience de San Francisco avec le SIDA pour ouvrir une conversation attendue depuis longtemps sur l’histoire de l’épidémie et les leçons à en tirer.

Film suivi d’une discussion animée par Anne Delabre avec le réalisateur David Weissman.

Interview long format de David Weissman par Christophe Martet, pour Komitid, mise en ligne le 1er décembre 2023.

CYRIL COLLARD, A LA VIE, A L’AMOUR.

Vendredi 1er décembre 2023 à 20H00 au cinéma l’Ecran de Saint-Denis.

Projection en avant première

Documentaire de Caroline Halazy ( journaliste, scénariste, réalisatrice, productrice artistique).

France- 2023- 61 min.

C’est l’histoire d’un choc en deux temps. 1992, Les Nuits fauves sort sur les écrans. 1993, Cyril Collard meurt du Sida. L’artiste et son film créent le scandale dans cette France des années 90 qui mesure soudain la violence de l’épidémie et le bouleversement qu’elle annonce pour ses enfants… A travers ce qu’il dit de la rage de vivre et de la liberté sexuelle, du courage qu’il faut pour faire face à la fatalité du virus, l’œuvre de Collard résonne encore aujourd’hui.

Séance suivie d’une rencontre avec la réalisatrice, Jean-Jacques Jauffret (assistant réalisateur de Cyril Collard) et Romane Bohringer (comédienne) animée par Anne Delabre du 7e Genre et Laurent Bocahut du festival Chéries-Chéris.